xem bong da online

  • Sự đóng góp
  • Thời gian cập nhật 17/11/2021
  • 3 readings
  • Rating 0
  • great
  • Step on

Giới thiệu về xem bong da online

nhan dinh bong da 24h hom nay

Liên hoan phim tài liệu hàng năm DOC NYC từ lâu đã là nguồn cung cấp phim tài liệu mới về nghệ thuật đáng tin cậy, và năm nay cũng không khác. Phim chiếu trực tiếp đến hết ngày 18 tháng 11 và trực tuyến đến hết ngày 28 tháng 11.

Người được đặt tên phù hợp Krimes, do Alysa Nahmias đạo diễn, tập trung vào họa sĩ kiêm nhà điêu khắc Jesse Krimes, người đã rèn giũa kỹ năng của mình trong nhà tù liên bang sau khi bị kết tội bán cocaine. Anh ấy đã có một thời gian dài để phát triển. Với tiêu đề gợi ý về một bộ phim kinh dị thế kỷ 19, Krimes có các yếu tố quen thuộc — một tuổi thơ khó khăn, vắng mặt cha, tự sát của cha dượng, sử dụng ma túy, buôn bán ma túy, nhà tù, phóng thích, chuộc lỗi chậm rãi nhưng kiên quyết, chết chóc trong một buổi triển lãm. Và Krimes cao lớn, râu ria xồm xoàm sẵn sàng trước máy quay. Một câu chuyện tội phạm có thật khác trong tài liệu cũng vậy.

Krimes đã lao động khổ sai để làm nghệ thuật khi bị giam cầm. Một bí mật: gel tóc trở thành một nguyên liệu quan trọng. Nghệ thuật đã cho Krimes và những người đàn ông khác vị thế đặc biệt bên trong. Làm giống các tù nhân khác, họ đã có một sản phẩm có giá trị giúp họ được bảo vệ. Krimes và các nghệ sĩ nhà tù khác vẫn khao khát làm nhiều hơn những bức chân dung.

“Chụp chân dung giống như một trò lừa thẻ — chúng tôi đang tìm kiếm thứ gì đó sâu sắc hơn,” một trong số họ nói.

Sau khi ra ngoài, Krimes được cứu bởi đạo đức làm việc của mình, khi tạo ra từng bức tranh tường và những tác phẩm điêu khắc kỳ quặc bằng những vật liệu không thể tin được. Một người đàn ông bị giam giữ có thời gian bên trong trở thành tài sản, anh ta sử dụng nghệ thuật như một tấm lá chắn, bên cạnh những người bạn đồng trang lứa cũng làm như vậy. Người ta tự hỏi ngày nay còn có bao nhiêu tài năng nữa bị giam giữ. (Ngay trước khi ra mắt tại DOC NYC, Krimes đã được Viacom / MTV Documentary Films mua lại để phân phối phát hành rộng rãi.)

A vẫn từ Khối lập phương màu trắng. DOC NYC lịch sự

Khối lập phương màu trắng, đến từ Hà Lan, theo chân nghệ sĩ Renzo Martens, người sử dụng nghệ thuật để bắt đầu sự phát triển trên một đồn điền hẻo lánh ở Congo. Gambit, một túi hỗn hợp có chủ đích tốt, nhắc nhở chúng ta rằng một nhiệm vụ khó khăn như thế nào.

Martens, đạo diễn của bộ phim và người dẫn chuyện trên màn ảnh, đưa chúng ta vào một dự án mà anh ấy đã khởi xướng. Các công nhân gần thị trấn Lusanga hầu như không được trả tiền cho việc thu hoạch các loại hạt để lấy dầu cọ, và công ty đã bỏ qua phần lớn số tiền đó. Kế hoạch của anh là thuê những công nhân cọ để làm các tác phẩm điêu khắc, anh sẽ giúp họ bán, với hy vọng mua lại mảnh đất mà công ty điều hành ban đầu đã đánh cắp của họ. Trong quá trình này, Martens bị sa thải và trục xuất khỏi đồn điền, nhưng nhóm của anh ấy đã chuyển sang lĩnh vực điêu khắc. Tác phẩm được chuyển đến SculptureCenter ở Queens. Trong khi đó, một trung tâm văn hóa được xây dựng ở Lusanga, một khối lập phương hiện đại màu trắng đã đặt tên cho bộ phim.

Khối lập phương màu trắng, trong những cảnh Congo của nó, có một chiến thuật giật gân thể hiện sự vất vả mệt nhọc của nền nông nghiệp nhiệt đới, cộng với sự hài hước của cảnh Martens điều hướng bùn trong đồn điền trong những đôi giày của thành phố. Người lao động biết rằng họ đang bị bóc lột; họ vẫn không bị bội thực bởi sự thay thế của nghệ thuật và được trả tiền cho nó.

Việc trưng bày nghệ thuật của họ ở New York làm tăng thêm sự khác biệt giữa các nghệ sĩ đến từ Congo và những người đang cố gắng giúp đỡ họ, đồng thời làm dấy lên nghi ngờ về sứ mệnh to lớn phía trước. Bản thân tòa nhà màu trắng, bề thế và rạng rỡ, trông như thể nó có thể tồn tại lâu hơn sự nhiệt tình của họ. Martens đã thực hiện một câu chuyện ngụ ngôn nghiệt ngã.

Ảnh tĩnh từ Nghệ thuật tạo ra nó. DOC NYC lịch sự

Nghệ thuật làm ra nó, của Kelcey Edwards, nhìn ra viễn cảnh của người Sisyphean thường là sống như một nghệ sĩ. Bộ phim được đánh bóng mở rộng các nghiên cứu điển hình thành một cuộc mổ xẻ nhỏ nhặt về thế giới nghệ thuật, hầu hết nó đều tiêu cực không ngớt, nhưng vẫn có vẻ như là sự khôn ngoan thông thường đối với những người theo ngành nghệ thuật. Tuy nhiên, những nghệ sĩ cho chúng ta biết lý do tại sao họ chưa thành công, ít nhất là chưa thành công, rất đáng xem.

Những cái đầu biết nói trong tài liệu này là đúng. Chúng tôi cho biết cơ hội sẽ chống lại bạn nếu bạn không có MFA hoặc nếu MFA đó không phải từ Yale. Khoản nợ trung bình của sinh viên từ trường nghệ thuật là hơn 100.000 đô la, rất nhiều để trả bằng công việc lương thấp nếu bạn làm nghệ thuật vào ban đêm.

Sơ đồ thế giới nghệ thuật này nhấn mạnh sức mạnh của các phòng trưng bày lớn và các tổ chức lớn. Nhà buôn và nhà sưu tập Stefan Simchowitz và nhà phê bình Jerry Saltz đã vứt bỏ thói cuồng ăn sưu tầm giá cao như những diễn viên hài kỳ cựu. Tuy nhiên, thật khó hiểu khi những lời than thở về sự bất công lại đến từ những người như chủ tịch kiêm giám đốc điều hành của Pace Gallery, Marc Glimcher và Michael Govan, giám đốc của Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles (Lacma), những người được hưởng lợi từ tình hình hiện tại và vẫn phàn nàn (mặc dù nhẹ nhàng) tất cả các con đường đến ngân hàng. Nếu họ không tán thành cách vận hành của thế giới nghệ thuật, thì ai sẽ làm? Bộ phim này không bao giờ thăm dò xa đến vậy.

Nghệ thuật làm ra nó được lưu lại bởi những câu chuyện của những nghệ sĩ mà bạn có thể không biết, những người nói những điều bạn chưa từng nghe trước đây. Gisela McDaniel, người đã làm nhân viên pha chế trong nhiều năm, vẽ phụ nữ, mặc quần áo và khỏa thân. Hình ảnh của cô ấy có thành phần âm thanh để người trông trẻ có thể kể câu chuyện lạm dụng của chính họ. Chris Watts, một họa sĩ người Mỹ gốc Phi, bị loại khỏi chương trình Yale MFA, và không thể lay chuyển nỗi đau của trải nghiệm đó. Anh ấy cũng ghi lại nỗi đau của các đối tượng của chính mình, những nạn nhân da đen của bạo lực cảnh sát, bằng những bức tranh trừu tượng, và nói từ trái tim về việc lựa chọn sự trừu tượng. Dù những nghệ sĩ trẻ này có làm được hay không, thì họ vẫn làm nên bộ phim.

Gary Oldman trong Phơi bày Muybridge. DOC NYC lịch sự

Phơi bày Muybridge tập trung vào Eadweard Muybridge, người tiên phong trong chuyển động trong ảnh và chiếu hình ảnh chuyển động. Sinh ra Edward Muggeridge, một bồi thẩm đoàn đã tuyên trắng án cho anh ta vào năm 1874 về tội giết người tình của vợ mình, với lý do giết người chính đáng. Anh ấy là chủ đề của các vở kịch, các bộ phim và ít nhất một vở opera.

Hình ảnh lưu trữ đặt Muybridge ở miền Tây nước Mỹ rộng lớn và theo dõi những bước tiến nhảy vọt trong nhiếp ảnh, nhưng đạo diễn Mark Shaffer kể câu chuyện với các chuyên gia và diễn viên (và người hâm mộ ảnh) Gary Oldman chọn quay camera từ ghế trong một không gian trống lớn. Sân khấu vụng về, dàn dựng này loạn nhịp và mất tập trung một cách kỳ lạ. Giống như một con ngựa Muybridge không thể ngừng chạy, đủ các nhiếp ảnh gia đột phá vẫn cố gắng vượt qua.

  • DOC NYCLễ hội trực tiếp tiếp tục cho đến ngày 18 tháng 11. Nền tảng chiếu ảo của lễ hội vẫn tiếp tục cho đến ngày 28 tháng 11.

Chúc các bạn đọc tin xem bong da online vui vẻ!

Original text