truc tiep bong da.xyz

  • Sự đóng góp
  • Thời gian cập nhật 12/11/2021
  • 3 readings
  • Rating 0
  • great
  • Step on

Giới thiệu về truc tiep bong da.xyz

the thao 24h bong da

Tại các hội chợ nghệ thuật lớn nhỏ, nhiếp ảnh thường là phương tiện bị gạt ra ngoài lề. Thế hệ sắp tới sử dụng nó như một ngôn ngữ mẹ đẻ, nó vẫn bị giới nghệ thuật coi là kẻ ngoại đạo xui xẻo.

Frieze London và Art Basel đều gây chú ý trong năm nay vì không có hình ảnh chụp, chỉ thỉnh thoảng có một hạt hoặc điểm ảnh rải rác giữa lớp sơn.

Tuy nhiên, dưới bầu trời Paris đầy nắng, đám đông tụ tập xếp hàng chờ khai mạc Paris Photo đã tìm thấy trong hành lang của Grand Palais Ephémère mới, một loạt các tác phẩm nghệ thuật sáng tạo và khác biệt chưa từng có trước đây để bán.

Hai điều nổi bật trong mảng công việc mà tập thể các nhà triển lãm tại hội chợ đã quyết định thể hiện. Thứ nhất, nhiếp ảnh ngày càng là trò chơi của phụ nữ, với rất nhiều tác phẩm mới do phụ nữ tạo ra nhằm khám phá trải nghiệm thuần túy về sự nữ tính được hình thành từ cái nhìn của nam giới. Thứ hai, Paris Photo năm nay nhấn mạnh — bằng bút dạ dày — một thực tế mà những người đam mê nhiếp ảnh đã thảo luận từ lâu: rằng các nghệ sĩ từ Nhật Bản, cũ và mới, tiếp tục thúc đẩy sự thay đổi và đặt ra các tiêu chuẩn trong sự thay đổi hình dạng nhất của các phương tiện nghệ thuật này.

# 0014, 2021, Gelatin bạc in trên tông màu trà baryta © Miho Kajioka, Polka Galerie lịch sự

Điều này không bao giờ rõ ràng hơn trong tác phẩm tuyệt vời của Miho Kajioka, một cái tên tương đối mới trong giới nhiếp ảnh Nhật Bản, nhưng được hỗ trợ bởi cả Ibasho Gallery, Antwerp và Polka Gallery, Paris, với những bản in nhỏ tác phẩm của cô ấy được bán với giá thấp 950 €.

Kajioka, 41 tuổi, đã dành chương đầu tiên trong sự nghiệp của mình để làm phóng viên tin tức. Nhưng trận động đất và sóng thần tàn phá Nhật Bản năm 2011 đã khơi dậy cam kết về nghệ thuật nhiếp ảnh. Hai tháng sau thảm họa, Kajioka được báo cáo từ thành phố Kamaishi ven biển Nhật Bản, nơi có hơn 800 người chết.

Giữa lúc thu thập tin tức, cô thấy mình đang nhìn chằm chằm vào sự phát triển của những bông hồng dại khi chúng nở rộ bên cạnh đống đổ nát của một tòa nhà, trong khi những con công tiếp tục tán tỉnh trên những con đường hoang tàn của thị trấn. Cô giới thiệu các bức ảnh của mình như một "đám mây" —một bức tranh treo trong phòng tối tinh tế thể hiện, như những giấc mơ nửa vời, những hình ảnh về cuộc sống thiên nhiên Nhật Bản, chim, mây, động vật và thực vật trong nước và hoang dã, tất cả đều chứng thực cho con đường cuộc sống vẫn tiếp diễn, vẻ đẹp trở lại và mọi thứ tiếp tục phát triển, ngay cả giữa sự tàn phá vô vọng.

Opticks 068, 2018, Ấn bản của 1 cộng 1 bằng chứng của nghệ sĩ © Hiroshi Sugimoto, Phòng trưng bày Fraenkel lịch sự

Ở đầu kia của phạm vi giá của hội chợ, Phòng trưng bày Fraenkel ở San Francisco đang bán một phiên bản hiếm của một chiếc từ Hiroshi Sugimoto's Opticks, loạt ảnh nổi tiếng gần đây nhất của nhiếp ảnh gia Nhật Bản, bắt đầu vào năm 2018. Hình ảnh quy mô lớn này, được bán ở đây với giá 250.000 €, là một nghiên cứu thuần túy về ánh sáng, được thực hiện với độ chính xác kỹ thuật tuyệt vời. Sử dụng khoa học Newton, Sugimoto đẩy ánh sáng qua một lăng kính thủy tinh quang học khổng lồ, trước khi chụp ảnh các màu khúc xạ bằng máy ảnh polaroid. Ở đây, màu xanh lá cây chuyển sang màu vàng khi phơi sáng chậm theo từng bước và sự chuyển màu khó có thể đọc được bằng mắt thường, tạo ra một lớp màu cơ bản thuần khiết của Rothko-esque.

Paris và Tokyo từ lâu đã chia sẻ niềm đam mê lẫn nhau, và nhiều nhà trưng bày châu Âu ở đây có trong các gian hàng của họ hình ảnh của những người Nhật Bản thời kỳ hậu chiến của thời Provoke. Các bản in của Takuma Nakahira, Miyako Ishiuchi và Daidō Moriyama đều có thể nhìn thấy và được bày bán, nhưng, như mọi khi, những hình ảnh tù túng của Nobuyoshi Araki, được bán tại Phòng trưng bày Michael Hoppen ở London, luôn thu hút nhiều sự chú ý nhất.

Hoppen đang tạo ra các bản in từ Kinbaku-bi, sự đảo ngược hình ảnh của Araki về nghệ thuật trói buộc của Nhật Bản. Kinbaku theo nghĩa đen được dịch là vẻ đẹp của sự ràng buộc chặt chẽ, và những bức tranh miêu tả đồ họa của Araki về những phụ nữ Nhật khỏa thân bị trói bằng dây thừng luôn luôn dấy lên sự thù địch. Ở Nhật Bản, các giới quyền lực từ lâu đã chiến đấu để kiểm duyệt công việc của Araki, và anh ta đã bị gạt bỏ, không ngừng, ở cả phương Đông và phương Tây, chẳng khác gì một kẻ cung cấp sai lầm. Không nghi ngờ gì nữa, một số người đến thăm Paris Photo vào cuối tuần này sẽ có phản ứng tương tự. Và những hình ảnh này nhất định phải chịu đựng. Cũng giống như Jean-Luc Godard và Nouvelle mơ hồ của Paris, hay John Lydon và London punk, Araki là hình ảnh thu nhỏ của phong trào taiyozoku hay 'bộ tộc mặt trời' - văn hóa theo chủ nghĩa bác bỏ của giới trẻ Tokyo đã bùng nổ vào tâm thức người Nhật vào cuối những năm 1950. Nếu bạn muốn đầu tư vào một cuộc đặt cược chắc chắn, Araki là một đồng như đáy khi nhiếp ảnh xuất hiện.

Tự tử ở Tokyo, 1994 © Nobuyoshi Araki, lịch sự trong bộ sưu tập máy ảnh

Những tiếng nói mới nhất của nhiếp ảnh thuộc về mục Curiosa của Paris Photo, năm nay, được phụ trách bởi Shoair Mavlian, giám đốc của tổ chức Brighton Photoworks và là cựu giám tuyển tại Tate Modern. Và chính ở đây, giọng nữ nổi lên hàng đầu.

Bộ dụng cụ của nhiếp ảnh gia Luân Đôn Maisie Cousins, những bức ảnh ướt đẫm mồ hôi, siêu bão hòa về cơ thể phụ nữ và thực vật nhiệt đới được trưng bày tại TJ Boulting, trong khi Phòng trưng bày Webber trưng bày một tác phẩm mới của nghệ sĩ người Mỹ Zora Murff, một nghiên cứu đơn giản nhưng thường xuyên sắc thái về cách tiếp tục chiếm ưu thế của người da trắng làm xáo trộn số phận của những công dân da đen của Mỹ, với những bức chân dung của phụ nữ Mỹ da đen thường được dùng làm kim chỉ nam cho thông điệp của ông. Một giọng nói mới khác, người chưa từng được triển lãm ở Paris trước đây, là Gosette Lubondo, một nữ nhiếp ảnh gia 28 tuổi đến từ Congo, người đã chụp ảnh một ngôi trường ưu tú từng dành cho trẻ em của thực dân Bỉ. Địa điểm này, hiện đã bị bỏ hoang, đã được giới trẻ Congo cải tạo lại - một nhận xét đáng kể nhưng được che giấu một phần về di sản của chế độ cai trị nghề nghiệp nước ngoài.

Xanh lam, 2020 © Maisie Cousins, lịch sự của TJ BOULTING

Nhưng lựa chọn của những giọng ca mới trong chương trình có khả năng là nhiếp ảnh gia Almudena Romero, người gốc Valencia, sinh ra tại London, người chiến thắng cuộc thi BMW Residency. Sê-ri của Romero Sự thay đổi sắc tố, được tạo ra trong thời gian lưu trú tại Trường Nghệ thuật Thị giác GOBELINS như một phần của giải thưởng, là một minh chứng đa dạng cho lịch sử của chính cô ấy, cho bản chất của phương tiện và phù du đến và đi trong thời gian chung của chúng ta trên hành tinh này.

Vì Romero tạo ra các tác phẩm nghệ thuật sống — những bức ảnh hữu cơ được sinh ra và sẽ chết trong suốt thời gian diễn ra hội chợ.

Romero lớn lên giúp bà ngoại trong khu vườn của bà, một thiên đường của những loài cây tươi tốt được lấy cảm hứng từ hàm lượng nitrat trong nước của Valencia. Một bức chân dung của bà cô, người đã qua đời vào ngày khai mạc triển lãm Rencontres d'Arles của Romero năm nay, có thể nhìn thấy trong các bức ảnh của ngày hôm nay, xung quanh là gia đình cô. Tuy nhiên, hình ảnh chính nó có thể nhìn thấy qua một luống cải xoong khổng lồ; bản thân cây cối, với màu xanh tăng dần, theo dấu các chi tiết trên khuôn mặt của bà cô. Vì Romero đã tìm ra cách tạo ra các bức ảnh thông qua quá trình quang hợp — nghĩa đen là biến thực vật thành ảnh hoặc ảnh thành thực vật.

Sự thay đổi sắc tố, năm 2021 © Almudena Romero, BMW / Florian Leger lịch sự / SHARE & DARE

Romero đang ở trong một công ty tốt. Để tạo ra các tác phẩm của mình sống ở Paris, cô ấy đã phải mang hạt giống từ London đến Paris. Nhưng, khi đến Eurostar để bắt đầu có lẽ là chương lớn nhất trong sự nghiệp của mình, cô ấy đã bị cấm xuất cảnh; Các quy định Brexit cấm cô mang hạt giống cải xoong vào Liên minh châu Âu. Vì vậy, Romero quay trở lại studio ở London của cô ấy, mua một số chiếc gối du lịch, khâu lại lớp lót của chúng và nhồi hạt vào chúng. Cô đưa cải xoong vào Paris, thư giãn trên những chiếc gối du lịch khi tàu chạy qua Đường hầm Channel.

Đây là nghệ thuật du kích, được thực hiện một cách xuất sắc. Các nhà sưu tập đã chụp lại tác phẩm của cô trước khi hội chợ chính thức khai mạc — mong đợi những tác phẩm ngắn ngủi này sẽ tồn tại lâu dài trong thế giới nghệ thuật.


Chúc các bạn đọc tin truc tiep bong da.xyz vui vẻ!

Original text