bong da 365

  • Sự đóng góp
  • Thời gian cập nhật 15/10/2021
  • 3 readings
  • Rating 0
  • great
  • Step on

Giới thiệu về bong da 365

ty le bong da ngoai hang anh hom nay

Đã có K-pop, K-điện ảnh, K-công nghệ và K-triết lý. Bây giờ có K-art và nó có nhiều bằng chứng ở London trong tuần này, đặc biệt là tại Frieze, nơi hôm nay công bố Patrick Lee là giám đốc của hội chợ mới ở Seoul, sẽ ra mắt vào tháng 9 tới.

Lee, người đã từng là giám đốc điều hành của Gallery Hyundai từ năm 2019 và trước đó là đối tác và giám đốc của One and J Gallery, cả hai đều ở Seoul, cho biết nghệ thuật chậm chạp hơn so với các khía cạnh khác của văn hóa Hàn Quốc. nhanh chóng được xuất khẩu và tiêu thụ trên toàn cầu. Phim truyền hình hàn quốc Trò chơi câu mực hiện là loạt phim mới nổi tiếng nhất của Netflix, đạt 111 triệu lượt xem trong 28 ngày đầu tiên. Sự hợp tác của ban nhạc K-pop BTS với Coldplay hiện đang đạt vị trí cao trong các bảng xếp hạng của Mỹ. Trong khi đó, tại Hội chợ nghệ thuật START tại Saatchi Gallery (đến ngày 17 tháng 10), thêm ba ngôi sao lớn nhất của K-pop đang trưng bày các bức tranh của họ.

“Tôi sẽ không nói nghệ thuật là mắt xích còn thiếu,” Lee nói, “nhưng cần có thời gian để hiểu được cơ cấu của thế giới nghệ thuật.”

Sự giao lưu văn hóa đang diễn ra theo cả hai chiều. Trong sáu tháng qua, một số phòng trưng bày quốc tế đã mở tại Seoul, bao gồm König Galerie ở Berlin, mở một không gian trong cửa hàng sang trọng MCM Haus vào tháng Tư và Galerie Thaddaeus Ropac của Áo, mới ra mắt tuần trước tại quận Hannam-dong. Phòng trưng bày Gladstone có trụ sở tại New York cũng đã thông báo vào tháng trước rằng họ có kế hoạch mở một tiền đồn ở Seoul.

"Chính phủ đang suy nghĩ về việc áp thuế đối với các tác phẩm nghệ thuật, nhưng thế giới nghệ thuật đang phản đối"
Park Kyung-mee, chủ tịch PKM Gallery

Các đại lý đang bắt đầu chào hàng Seoul thân thiện với thuế như một sự thay thế hấp dẫn hơn cho Hồng Kông, nơi đã phải hứng chịu nhiều cuộc đàn áp về quyền tự do ngôn luận trong những tháng gần đây. “Chúng tôi tin rằng Seoul có thể là một trung tâm cho thị trường châu Á - và phần còn lại của thế giới,” Sojung Kang, giám đốc Arario Gallery, nơi đang trưng bày các tác phẩm đa phương tiện của nghệ sĩ Hàn Quốc Soungui Kim cho lần đầu ra mắt tại Frieze Masters . “Chúng tôi không có bất kỳ vấn đề nào về thuế, không có vấn đề gì về vận chuyển và mọi thứ đều rất thuận lợi. Hơn nữa, chúng tôi không có vấn đề chính trị, chúng tôi ổn định ”.

Thaddaeus Ropac mô tả mức thuế VAT gần như bằng không đối với tác phẩm nghệ thuật là "đáng kinh ngạc", đồng thời nói thêm: "Seoul giống như một khu tự do, nhưng nó có cơ sở hạ tầng học viện, cơ sở và bảo tàng phát triển hơn nhiều so với ở Hồng Kông."

Thời gian tính thuế

Tuy nhiên, những lợi thế về thuế có thể sớm thay đổi. Kyung-mee Park, chủ tịch PKM Gallery, nơi cũng đang triển lãm tại Frieze Masters và đã bán tác phẩm của nghệ sĩ Yun Hyong trị giá 600.000 đô la cho biết -keun, một nhân vật hàng đầu của phong trào vẽ tranh đơn sắc Dansaekhwa của Hàn Quốc, trong buổi khai mạc VIP của hội chợ vào thứ Tư. “Chính phủ cho đến nay vẫn chưa động đến [tax on art], nhưng đó chỉ là vấn đề thời gian. ”

Mặc dù có rất nhiều bộ sưu tập tư nhân được thành lập ở Hàn Quốc, nhưng nhóm người mua nghệ thuật tăng nhanh nhất là ở độ tuổi 20 đến 40 — nhiều người trong số họ đã kiếm tiền trên thị trường tài chính trong thời kỳ đại dịch bong bóng. Park cho rằng số lượng các nhà sưu tập trẻ tuổi mọc lên như nấm có liên quan rất nhiều đến chính sách kiểm soát bất động sản của chính phủ. Cô nói: “Chính phủ bắt đầu đánh thuế lớn đối với các giao dịch bất động sản, vì vậy mọi người đang rất do dự khi mua hoặc bán nhà của họ. Kết quả là, phương tiện đầu tư tốt nhất là nghệ thuật. ”

Các nhà sưu tập Hàn Quốc có xu hướng ưa chuộng tranh hơn các phương tiện khác như nhiếp ảnh. Tại đây, một du khách xem các tác phẩm của Kim Soungui tại gian hàng Frieze Masters của Phòng triển lãm Arario David Owens

Tại cả Frieze London và Frieze Masters tuần này, đã có rất ít các nhà sưu tập châu Á, những người mà hội chợ đã nỗ lực có ý thức để thu hút trước khi đại dịch xảy ra. Tuy nhiên, các nhà sưu tập Hoa Kỳ đã có rất nhiều bằng chứng (không giống như ở Art Basel tháng trước). Isabella Kairis Icoz, giám đốc cấp cao của phòng trưng bày Lehmann Maupin, nơi đã mở tiền đồn ở Seoul vào năm 2017 và tiếp tục phát triển sự hiện diện của mình trong thành phố, cho biết phòng trưng bày đã đặt một số tác phẩm của Do Ho Suh, người Hàn Quốc có trụ sở tại London với người Mỹ. người sưu tầm. Các tác phẩm khác đã được chuyển đến tay các nhà sưu tập ở Anh và Châu Âu. Giá trên gian hàng từ 350.000 đô la cho công trình kiến ​​trúc hoành tráng màu hồng của Suh Hub-2, Góc ăn sáng, 260-7, Sungbook-dong, Sungboo-Ku, Seoul, Hàn Quốc (2018), khoảng 50.000 đô la cho các bức vẽ robot của anh ấy, được tạo ra trong quá trình khóa máy.

Phương tiện lựa chọn

Sau Mỹ, Hàn Quốc là thị trường lớn thứ hai của Lehmann Maupin, theo Icoz, người lưu ý rằng thị hiếu của các nhà sưu tập Hàn Quốc thường rộng hơn ở Trung Quốc. Hernan Bas, Osgemeos và Erwin Wurm là một trong những nhóm nghệ sĩ đa dạng mà phòng tranh đã trưng bày gần đây tại Seoul.

Tuy nhiên, tranh là phương tiện được nhiều nhà sưu tập Hàn Quốc lựa chọn, theo Kang của Arario Gallery, người nói: “Các nhà sưu tập tư nhân đang mua tranh. Họ không thực sự quan tâm đến nhiếp ảnh hoặc nghệ thuật kỹ thuật số. " Tại Frieze London cũng vậy, các tác phẩm của các họa sĩ Hàn Quốc bao gồm Park Seo-Bo, Kim Yong-Ik và Ha Chong-Hyun đã nhanh chóng được bán trên gian hàng của phòng tranh Tina Kim ở New York (giá dao động từ 200.000 đến 500.000 USD).

Đối với Frieze ra mắt ở Seoul, các phòng trưng bày rất lạc quan. “Động thái của Seoul là rất đúng lúc và may mắn, bởi vì thị trường nghệ thuật Hàn Quốc đã bùng nổ từ cuối năm ngoái,” PKM Gallery's Park nói. “Tôi nghĩ tâm trạng và bầu không khí này sẽ tiếp tục cho đến khi [fair] sẽ mở cửa vào tháng 9 tới. ”


Chúc các bạn đọc tin bong da 365 vui vẻ!

bong

Original text